Kreuz des Patriarchen von Jerusalem im Kreuzgang des Klosters

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Veranstaltungsarchiv - 
Frühere Kreuzgangkonzerte - Konzerte Nr. 190 - 220

Überblick:

220. Kreuzgangkonzert am Samstag, 24. Oktober 2009, 20 Uhr   
Wiener Serenade 
 
Der Ausgangspunkt und das Zentrum der Musik der klassischen Epoche und der beginnenden Romantik war Wien. Heute prägen die Werke von Haydn, Mozart, Beethoven und Schubert unser Bild von dieser Zeit. Zur damaligen Wiener Musikkultur gehören aber auch weniger populäre Persönlichkeiten wie z. B. Wolfgang Amadeus Mozarts Sohn Franz Xaver, Anton Diabelli, Leonhard von Call, Ernest Krähmer, Johann Kaspar Mertz und Maximilian Joseph Leidesdorf. – Der Italiener Pasquale Anfossi und der Franzose Nicolas-Marie Dalayrac, beide Opernkomponisten, lebten zwar nicht in Wien, aber ihre Werke waren damals so in Mode, dass sie dort aufgeführt und für verschiedene Besetzungen bearbeitet wurden.
 
Ein großer Teil der Werke unseres Programms stammen aus dem Repertoire eines Flötenensembles um Alois von Gulielmo (1763-1823), einem Wiener Magistratsrat und Flauto d’amore-Spieler. Seine umfangreiche Notenbibliothek ist in einem österreichischen Stift erhalten geblieben. Die Bearbeitungen von Joseph de Palm für Csakans und Flauti d’amore werden erstmals nach 1823 mit Originalinstrumenten zum Klingen gebracht. 
 
Leonhard von Call war im Hauptberuf Beamter, wie Alois von Gulielmo, und mit diesem befreundet. Durch sein Gitarrenspiel und seine Kompositionen prägte er die Wiener Musikszene sehr nachhaltig. Anton Diabelli war Pianist und Gitarrist, später erfolgreicher Musikverleger. Ernest Krähmer wirkte als Oboist in der Wiener Hofoper und wurde bekannt als Csakan-Virtuose, Johann Kaspar Merz als Gitarrist.    

Ausführende:   Nik Tarasov, Peter Thalheimer und Eva Praetorius:  Csakans, Blockflöten, Traversflöten und Flauti d'amore  
                        Julian Behr, Gitarre      
     

Ausführende:  Ute Kreidler, Mezzosopran  
Peter Thalheimer und Eva Praetorius, Blockflöten und Querflöten   
Verena Kronseder, Viola da gamba  
Johannes Vogt, Laute   

    
Ausführende: 
Triflauto Stuttgart 
Peter Thalheimer, Eva Praetorius, Cornelia Feile, Querflöten 
Bei "Fratres" von Arvo Pärt wirken mit: 
Simon Zimmermann, Violincello    
Gernot Pillat, Trommel  
     

Das Quadro, also das Quartett der Barockzeit, ist mit drei verschiedenen Instrumenten und dem obligatorischen Basso continuo (Bass-Instrument mit Akkordinstrument) besetzt. Die Variante mit Flöte, Violine, Viola und Bass war einerseits in der Barockzeit relativ selten, andererseits aber zukunftsweisend, weil sie die Frühform des "Flötenquartetts" der Wiener Klassik darstellt. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Boccherini und andere Klassiker haben für diese Besetzung geschrieben, und die Bach-Söhne Johann Christian und Johann Christoph Friedrich haben dafür den Weg bereitet.
Die Handschrift des Quartetts von Johann Joachim Quantz gehört zur Musiksammlung der Berliner Singakademie, die seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen war und erst 1999 in Kiew wieder entdeckt wurde. Konsequenter als alle anderen, die für diese Besetzung geschrieben haben, verwirklicht Quantz eine kontrapunktische Gleichberechtigung der Stimmen. 
Der Karlsruher Konzertmeister Sebastian Bodinus experimentierte mit verschiedenen Quadro-Besetzungen, darunter auch mit der des heutigen Programms. Zu seinen Lebzeiten war er bekannt für eine unterhaltsame Melodik und sorgfältige Satztechnik.
Georg Philipp Telemann gilt (neben Johann Gottlieb Janitsch) als einer der bedeutendsten Meister des barocken Quadros. Unser Programm enthält mit dem Quadro g-Moll ein frühes, und mit dem Quadro D-Dur ein spätes Beispiel seiner Quartett-Kunst. 

Ausführende: 
Peter Thalheimer, Blockflöte und Traversflöte 
Angela Leal Rojas, Violine
Kai Köpp, Viola 
Verena Kronseder, Viola da gamba
Ralf Waldner, Cembalo 
   

Der Ausgangspunkt und das Zentrum der Musik der klassischen Epoche und der beginnenden Romantik war Wien. Heute prägen die Werke von Haydn, Mozart, Beethoven und Schubert unser Bild von dieser Zeit. Diese Komponisten bilden aber nur die derzeit populäre Spitze einer Wiener Musikkultur, die ohne hunderte anderer Musiker nicht hätte entstehen können. Ein Adressbuch von Wiener Tonkünstlern, Hof-, Kammer-, Theater- und Kirchenmusikern aus dem Jahr 1823 dokumentiert auf über 300 Seiten eine heute schwer vorstellbare musikalische Vielfalt. In diesem Umfeld lebten auch Stephan Franz, Friedrich Starke und Wenzeslav Matiegka.  
Neben den Standard-Kammermusikbesetzungen wie dem Streichquartett, dem Klaviertrio oder dem Bläseroktett war in der Wiener Musikkultur auch Platz für klangliche Experimente. Zu den ungewöhnlichsten Kombinationen gehörte beispielsweise das Quartett aus Flöte, Viola, Violoncello und Gitarre. Die drei einzigen Wiener Werke, die für diese Besetzung erhalten sind, werden in unserem heutigen Programm 
zusammengefasst.   
Der Anlass zur Gründung des Ensembles Divertimento musicale war die Aufführung des Schubert-Matiegka-Quartettes im Jahr 1985 in Denkendorf. Die entsprechenden Stücke von S. Franz und F. Starke kamen hier dann 1997 zur Aufführung. Weil nach derzeitigem Planungsstand damit zu rechnen ist, dass die Kreuzgangkonzerte zum Ende des Jahres 2009 eingestellt werden müssen, wurden diese drei sehr selten zu hörenden Werke zu einem "Best-of"-Abschiedsprogramm zusammengefasst. 

   
Ausführende:  
Divertimento musicale Basel/Heidelberg/Nürnberg 

Peter Thalheimer, Traversflöte und Csakan 
Dorothea Jappe, Viola 
Michael Jappe, Violoncello 
Johannes Vogt, Gitarre 

Das Clavichord ist das leiseste aller Tasten-instrumente. Sein Ton wird durch Tangenten aus Metall erzeugt, die quer zum Spieler verlaufende Saiten von unten berühren und zugleich abteilen. Weil die Tangenten auch nach dem Anschlag die Saiten noch berühren, kann der Ton vom Spieler mehr beeinflusst werden als bei anderen Tasteninstrumenten. 
Das Clavichord ist zugleich auch das älteste aller Tasteninstrumente. Vermutlich ist es schon im 13. Jahrhundert entstanden. Im 18. Jahrhundert war es das Haus- und Übeinstrument der Organisten und Cembalisten und wurde deshalb einfach Clavier genannt. Seine Blütezeit erlebte es in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts, insbesondere bei den Komponisten des empfindsamen Stils. In dieser Zeit wurden die kleinen, einchörigen Clavichorde, die sich nur zur Hausmusik eignen, zu größeren und „lauteren“, mehrchörigen Konzertinstrumenten weiterentwickelt. Ein solches Instrument werden Sie hören, gebaut nach einem Original von Johann Adolph Hass, Hamburg 1767. 
Carl Philipp Emanuel Bach gilt als bedeutendster Vertreter der musikalischen Empfindsamkeit. Wie er waren Johann Ludwig Krebs und Johann Philipp Kirnberger Schüler von Johann Sebastian Bach. Carl Philipp Emanuel und Johann Christian Fischer lebten zeitweise am Hof Friedichs II. in Berlin. Johann Philipp Kirnberger war der Kompositionslehrer von Friedrichs jüngerer Schwester Anna Amalia. – Johann Wilhelm Häßler stammte aus Erfurt und war ein bekannter Clavichord-Spieler. Er pflegte einen intensiven Kontakt zu Carl Philipp Emanuel Bach in dessen Hamburger Zeit.  

Ausführende: 
Peter Thalheimer, Traversflöte
Ralf Waldner, Clavichord
 
  

Im 18. Jahrhundert waren die Höfe weltlicher und geistlicher Fürsten die Zentren der Pflege instrumentaler Kammermusik. Als Musiker oder Komponist konnte man nur durch eine Anstellung an einem Hof oder bei der Kirche ein geregeltes Einkommen erwarten. Die Kammermusik war im 18. Jahrhundert also immer geprägt von den jeweiligen Herrschern und ihrem musikalischen Geschmack: In Berlin gab Friedrich II., der Große, in Stuttgart der württembergische Erbprinz Friedrich Ludwig, dessen Tochter Luisa Friderica (1722-1791), und später Herzog Karl Eugen den Ton an. Die Prinzessin spielte Laute und sammelte Notenmanuskripte. Sie wurde 1746 mit dem Erbprinzen Friedrich von Mecklenburg verheiratet und bestieg mit ihm 1756 in Schwerin den herzoglichen Thron. 
Zwischen der Hofmusik in Berlin und Stuttgart bilden die Werke Georg Philipp Telemanns ein verbindendes Element. Telemann war zwar nicht in Berlin oder Stuttgart, sondern in Frankfurt/Main und später in Hamburg angestellt, seine Werke wurden aber damals sowohl in Berlin als auch in Stuttgart geschätzt und aus Abschriften gespielt. 
Der Böhme Jiří Čart und Karl Heinrich Graun gehörten zur Hofkapelle Friedrichs II. in Potsdam und Berlin. Carl Friedrich Abel, der aus Köthen stammte und lange Jahre in London gelebt hatte, kam erst in den achtziger Jahren nach Potsdam, als Friedrichs Sohn Friedrich Wilhelm an der Macht war.
Der Italiener Pietro Nardini war der berühmteste Schüler des Geigers Tartini. In Stuttgart verhalf er der Hofmusik zur Zeit Karl Eugens zu internationalem Ansehen. 
  

Ausführende:   
Peter Thalheimer und Eva Praetorius, Traversflöten
Verena Kronseder, Viola da gamba
Johannes Vogt, Laute

Schottische Lieder aus der Zeit um 1825 und afrikanische Lieder um 1925 haben gemeinsam, dass sie zu ihrer Zeit in Deutschland als „exotisch“ galten. Ludwig van Beethoven und Carl Maria von Weber haben – wie auch Haydn, Pleyel, Hummel und andere – auf Bestellung des schottischen Liedersammlers und Verlegers Georg Thomson (1757-1851) schottische Lieder bearbeitet und für Singstimme und Instrumente gesetzt. Beethoven schrieb 126 Sätze für Thomson, Weber dagegen nur zehn. Für den deutschen Erstdruck ließ Weber die englischen Texte durch deutsche Nachdichtungen ersetzen. Die charakteristisch-folkloristischen Melodien und Texte erscheinen bei Beethoven und Weber in einem klassisch-romantischen Klangbild. Texte afrikanischer Dichter waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa weitgehend tabuisiert. Trotzdem vertonte Maurice Ravel französische Nachdichtungen von Evariste Parny und kleidete sie in impressionistische Farben. Helmut Bornefeld wird 1931 wegen seines eigenen musikalischen Stils und der Vertonung afrikanischer Texte als „Kulturbolschewist“ verfemt. Die Uraufführung dieses Liederzyklus’ konnte deshalb erst nach dem Krieg stattfinden. Zwischen den Liedergruppen stehen zwei unbeschwerte Instrumentalstücke. Karl Hoyer, ein Schüler Max Regers, war Organist in Reval, Chemnitz und Leipzig. Franz Doppler war Flötist, reisender Virtuose und Kapellmeister in Wien.

Ausführende: 
Ute Kreidler, Mezzosopran
Peter Thalheimer, Querflöte
Muriel Bardon, Violine
Hélène Godefroy, Violoncello
Alexandra Ismer, Klavier  
 

Werke von G. Ph. Telemann, A. G. Heyse, H. Berlioz (Trio aus 'Die Kindheit Jesu'), L. Spohr, G. Gariboldi, J. Lauber und Ph. Gaubert

Die Harfe ist im christlichen Lebensraum das Instrument der Könige und der Engel. Dieser alte Symbolismus erklärt, warum Hector Berlioz in sein groß besetztes Oratorium "L’Enfance du Christ" (Die Kindheit Jesu) ein meditatives Trio für zwei Flöten und Harfe eingeschoben hat. Dieses atmosphärische Stück bildet das Zentrum unseres vorweihnachtlichen Programms. 
In dem kleinen Trio ("Trietto") von Georg Philipp Telemann übernimmt die Harfe den begleitenden Basso continuo, wie es in der Barockzeit von Monteverdi bis Händel immer wieder empfohlen wird. Von Anton Gottlieb Heyse und Franz Anton Hoffmeister kommen zwei frühe klassische Originalkompositionen für Flöte und Harfe zur Aufführung. Bei dem Hallenser Heyse steht dabei mehr die Flöte, bei dem Wiener Hoffmeister mehr die Harfe im Vordergrund. 
Der Geiger Louis Spohr schrieb mit seiner Fantasie op. 35 eines der berühmtesten und schönsten Harfensoli der klassisch-romantischen Epoche.
"La Passione" (Die Leidenschaft) des italie-nischen Flötisten Giuseppe Gariboldi knüpft an das typisch romantische Ideal des Harfen-klangs an, dem auch Berlioz verpflichtet ist. 
Der Dirigent und Flötist Philippe Gaubert huldigt mit seinem "Divertissement grec" ("griechische Unterhaltungsmusik") ganz den zentralen Ideen des französischen Impressionismus, also dem Archaischen und der Exotik. Vielleicht könnte man bei diesem Stück auch schon an den Zug der "Weisen aus dem Morgenland" denken...
 

 
Ausführende: 

Peter Thalheimer, Querflöte 
Eva Praetorius, Querflöte
Susanne Högl, Harfe

Zur Zeit Mozarts und Beethovens verstand man unter einem Notturno eine "Nachtmusik", ein heiteres, manchmal auch virtuoses, aber nie tiefsinniges oder trauriges Musikstück. Notturni sind also vergleichbar mit Serenaden oder Divertimenti. Das bekannteste Beispiel dafür ist Mozarts "Kleine Nachtmusik". Im Notturno-Stil wurde um 1780 sogar gelegentlich noch für verschiedene Blockflöten geschrieben, obwohl diese Instrumente sonst schon aus der Mode waren: Der Wiener Albrechtsberger schrieb für Altblockflöte, Mancinelli aus Bologna für zwei b1-Sopranflöten und der Kölner Geiger Eisenmann sogar für die kleine Sopraninoblockflöte. 
Das Motto des 2. Teils wird von den Pastoralen ("Hirtenmusiken") des Böhmen Martinu vorgegeben. Wegen seiner großen und ungewöhnlichen Besetzung kommt dieses klassizistische, heitere Nonett nur äußerst selten zur Aufführung.
Die Präludien und Fugen von Ambrosius sind zwar strenger komponiert, bleiben jedoch traditionelle "Musik im alten Stil". – Britten hat sein kleines, witziges Scherzo für ein englisches Laienensemble mit Blockflöten und Klarinette geschrieben, und Hindemiths Walzer ist eher eine skurrile Karikatur. Mit dem kurzen Flötensolo aus dem "Abendkonzert" des "Plöner Musiktages" wird die Verbindung zu den "Nachtmusiken" des ersten Teils hergestellt. 
Der erste Teil des Programms wird in tiefer Stimmung mit historischen Instrumenten gespielt, der zweite in hoher Stimmung mit "modernen" Instrumenten. So bietet sich an diesem Abend die seltene Gelegenheit, historisches und heutiges Instrumentarium direkt hintereinander zu hören.   

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte:  

Peter Thalheimer, Blockflöte und Querflöte 
Eva Praetorius, Claudia Lange, Daniela Holweg, Elke Theil, Blockflöte 
Otto Kronthaler, Klarinette 
Katja Schönwitz, Violine 
Michael Gusenbauer, Violine
Uta Schönwitz, Violoncello

Aus der traditionellen Triosonate für zwei Melodieinstrumente und Generalbass (Bass-Melodie-Instrument und Cembalo) entwickelte sich um 1730 in Frankreich eine Variante, bei der sich das Bassinstrument (Viola da gamba, Violoncello) vom Generalbass "emanzipierte" und zum (fast) gleichberechtigten Partner der Oberstimmen wurde. Das so entstandene Quatuor oder Quadro mit zwei Diskant- und einer Bassstimme blieb etwa für zwei Jahrzehnte modern. Molters Werktitel Concertino a quattro macht deutlich, um was es dabei geht: das Konzertieren zu Viert (ohne ein begleitendes Orchester).  

In unserem Programm repräsentieren die Werke von Molter, Telemann, Quentin und Guillemain diese Musizierform. Stilistisch war um 1740 der alte Gegensatz zwischen italienischem und französischem "Geschmack" schon überwunden: In Frankreich und Deutschland wurde von der "Wiedervereinigung der Stile" gesprochen, und die Einflüsse der Empfindsamkeit und des Galanten Stils sind schon deutlich zu spüren. Molter und Bodinus wirkten am Markgräflichen Hof in Karlsruhe, also etwas abseits von der damaligen internationalen Szene. Zu ihrer Zeit erlebte dort die frühe Form der kleinen Viola d’amore (ohne Resonanzsaiten) eine kurze und letzte Blütezeit. 
Telemanns Quadro gehört zu dessen "Pariser Quartetten", einer Sammlung, die für französische Musiker geschrieben wurde und denen Telemann in Paris seinen großen Erfolg verdankte. Sein Werk verbindet den ersten Teil des Programms, der in Deutschland entstandene Musik umfasst, mit dem zweiten, der aus französischen Stücken besteht. 
 
Das Programm:

Ausführende:

Divertimento musicale
Peter Thalheimer, Traversflöte, 
Dorothea Jappe, Violine und Viola d'amore
Michael Jappe, Viola da gamba  
Oscar Milani, Cembalo  

In Irland, in den USA und in Japan haben große Querflötenensembles eigenständige Traditionen hervorgebracht. Dagegen ist in Deutschland die Faszination dieses Klangkörpers und sein vielfältiges Repertoire noch weitgehend unbekannt. Im Jahr 1988 fand deshalb in Denkendorf ein erstes Konzert mit großem Querflötenensemble statt. Aus Spaß am gemeinsamen Musizieren und Interesse an dem ungewöhnlichen Repertoire fanden sich die MitspielerInnen dieses Konzertes dann zur Flute Band ’92 zusammen. Das erste Konzert war am 4. Juli 1992, ebenfalls in der Denkendorfer Friedhofskapelle. Mittlerweile hat sich dieses Ensemble immer wieder zu Projekten mit neuen und ungewöhnlichen Programmen zusammengefunden. Das Repertoire besteht jetzt aus über 50 Werken verschiedener Stilepochen. Das Instrumentarium der Flute Band '92 umfasst neben den normalen Boehmflöten in C und Piccoloflöten vor allem Alt-, Bass- und Kontrabassflöten sowie kleine Flöten in Es und F.

Das heutige Konzertprogramm verzichtet ausnahmsweise auf zeitgenössische Originalkompositionen. Dafür kommen Stücke zur Aufführung, die ursprünglich für Klavier oder Orgel (Mozart, Dvořák), sinfonisches Orchester (Mendelssohn-Bartholdy, Smetana), Streicher (Vivaldi) oder Flöte mit Klavier (Doppler, Damaré) geschrieben wurden. Die genannten Bearbeiter sind insofern in guter Gesellschaft, als Doppler und Dvořák ihre eigenen Klaviersätze auch für Orchester instrumentiert haben, und Johann Sebastian Bach Vivaldis Streicherkonzert op. 3/10 transponiert und für vier Cembali eingerichtet hat. 

Flute Band '92
Gertraud Angermaier, Gaby Athmann, Judith Betsch, Cornelia Feile, Corinna Hofmann, Sarah Kollmann, Sabine Post, Eva Praetorius, Leona Rötzsch, Heike Schlierf, Susanne Schulze-Koops, Barbara Walter
(Piccoloflöte, Terzflöte, Flöte, Altflöte, Bassflöte, Kontrabassflöte) 
Leitung: Peter Thalheimer  

* * * * *

In den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts war Concerto da camera ein Gattungsbegriff für Solokonzerte mit klein besetzter Streicherbegleitung, insbesondere mit 2 Violinen und Basso continuo. Bei diesen Stücken ist zwar der Gegensatz zwischen Solo- und Tutti-Stellen nicht so groß wie bei Konzerten mit vierstimmigem Streichorchester, dafür entstehen aber neue Möglichkeiten im kammermusikalischen Bereich. Insbesondere können die drei Oberstimmen auch gleichberechtigt geführt werden wie in einem Quadro (Quartett). 
Unser Programm vereinigt Concerto da camera im traditionellen italienischen Stil (Valentine, Telemann) mit "moderneren" Werken, die dem empfindsamen Stil nahe stehen (Schaffrath, Graun). Die Sonata da camera von Janitsch dagegen ist ein empfindsames Quadro, ein Quartett mit drei gleichberechtigten Oberstimmen - auch wenn es für eine typische Concerto da camera-Besetzung geschrieben ist. Es entstand in Berlin für die Konzertreihe, die Janitsch zusammen mit Carl Philipp Emanuel Bach während ihrer gemeinsamen Zeit als Hofmusiker bei Friedrich dem Großen ausrichtete. Auch die Concerti da camera von Schaffrath und Graun entstanden im Umfeld von Friedrich II. - die beiden Komponisten gehörten zur königlichen Hofkapelle.
Ein Werk aus einer anderen Gattung ergänzt unser Programm - eine Triosonate, in der die beiden Violinen solistisch zur Geltung kommen. Für die Qualität dieses Stückes spricht, dass nicht zu klären ist, ob es von Johann Sebastian Bach oder von seinem Schüler Johann Gottlieb Goldberg geschrieben wurde.  

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte:

Peter Thalheimer, Traversflöte und Blockflöte
Katja Schönwitz, Violine 
Livia Wiersich, Violine  
Hélène Godefroy, Violincello 
Ralf Waldner, Cembalo

Württembergische Hofmusik  

Die Werke unserer Württembergischen Hofmusik stammen aus der Notenbibliothek des Erbprinzen Friedrich Ludwig von Württemberg und seiner Tochter Luisa Friderica. Friedrich Ludwig war Sohn des württembergischen Herzogs Eberhard Ludwig. Er starb 1731 noch zu Lebzeiten seines Vaters im Alter von weniger als 33 Jahren. Im Umfeld von Eberhard Ludwig wurde die zeitgenössische französische und deutsche Kammermusik gepflegt. Er selbst spielte dabei Blockflöte und Traversflöte. Seine reichhaltige Notenbibliothek umfasste sowohl Werke württembergischer Hofmusiker als auch Abschriften von Kompositionen, die aus Karlsruhe, Frankfurt oder Dresden stammten. Davon sind heute noch etwa 320 Werke erhalten.
Friedrich Ludwigs Tochter Luisa Friderica (1722-1791), Erbprinzessin von Württemberg, wurde 1746 mit dem Erbprinzen Friedrich von Mecklenburg verheiratet. Mit ihm bestieg sie 1756 in Schwerin den herzoglichen Thron. Luisa Friderica spielte Laute und sammelte wie ihr Vater Notenmanuskripte. Durch ihre Heirat kam ihre Bibliothek und die ihres Vaters Friedrich Ludwig nach Mecklenburg.
Nach dem Tod von Luisa Friderica wurde ihre Notensammlung – im Gegensatz zu ihren Büchern – als nahezu wertlos angesehen. Heute befinden sich die Handschriften in der Rostocker Universitätsbibliothek und der Schweriner Landesbibliothek.
Die Überlieferungsgeschichte dieses Teils der Württembergischen Hofmusik wurde erst 1968 von Ortrun Landmann erforscht. Ein Großteil des Bestandes ist bis heute unveröffentlicht.

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte 

Peter Thalheimer, Blockflöte und Traversflöte
Yoshinori Tominaga, Fagott
Michael Jappe, Viola da gamba
Johannes Vogt, Laute

Romantik und Impressionismus (Werke von F. Devienne (Bild links), G. Donizetti, Ch. Koechlin, P. Haletzki, C. Saint-Saens  u.a.)

Kurz vor der Wende zum 20. Jahrhundert prägte Claude Debussy in Paris einen neuen musikalischen Stil, den Impressionismus. Seine Auswirkungen reichen weit ins 20. Jahrhundert hinein (Honegger, Koechlin, Jolivet). Daneben lebte aber der traditionell-romantische Stil auch in Frankreich weiter (Gaubert, Saint-Saëns). Zu den Werken dieser Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts bilden die Kompositionen von Devienne und Donizetti die Gegenstücke im klassisch-romantischen Stil. Die Kombination von Flöte, Fagott und Klavier hat die Komponisten der Romantik und des Impressionismus zu sehr unterschiedlichen, ja zu gegensätzlichen Werken angeregt: Bei dem Flötisten und Fagottisten Devienne dominiert das Klavier, der Opernkomponist Donizetti setzt die Bläser ein wie Singstimmen in einem Duett mit Orchesterbegleitung, Koechlin zaubert drei zarte, impressionistische Klangbilder, und Haletzki nutzt die humoristische Seite der gegensätzlichen Klangfarben unter Einbeziehung der Piccoloflöte. Für klangliche Gegensätze sorgt also schon allein das Zusammenspiel von Flöte und Fagott. Musikalische Abwechslung entsteht aber auch durch die Programmfolge: Das älteste und das jüngsten Stück stehen am Anfang (Devienne, Jolivet), die Klangfarbenmusik Koechlins und der Witz Haletzkis am Schluss. 

Ausführende: 
Peter Thalheimer, Querflöte
Yoshinori Tominaga, Fagott
Heejung Kim, Klavier

Klassik und Romantik  

Mit Klassik und Romantik werden die beiden Epochen bezeichnet, die aus heutiger Sicht oft als das Zentrum der Musikgeschichte gelten. Mit "klassisch" verbinden wir in der Musik meist die Schlichtheit und die formale Ausgewogenheit, mit "romantisch" mehr den emotionalen Aspekt der Musik. Versucht man nun, einzelne Komponisten oder bestimmte Werke in diese Kategorien einzuordnen, so stellt sich heraus, dass dies nur in seltenen Fällen möglich ist. Vielmehr ist über einen längeren Zeitraum eine intensive Verflechtung klassischer und romantischer Stilelemente zu beobachten. Dies gilt besonders für die Komponisten, die in Wien gelebt und gewirkt haben. In unserem Programm stehen sich Werke aus etwa vier Jahrzehnten gegenüber. Die Komponisten lebten zeitweise oder dauerhaft  in Wien. Zu den "Mitgestaltern" der Stilelemente sind sicher Mozart und Schubert zu zählen, die anderen standen der stilistischen Entwicklung nahe und wurden von dieser geprägt. Der Pianist und Komponist Franz Liszt (1811-1886) hat 1839 einzelne Lieder aus Schuberts Liederzyklus "Die Winterreise" für Klavier solo bearbeitet. Diese Stücke dienten Leopold Jansa als Vorbild für seine Fassungen für Flöte und Klavier. Wie bei Liszt wechseln auch in Jansas Schubert-Bearbeitungen Partien in einfacher Transkription, Variationen und paraphrasierende Passagen ab. Dadurch entstanden eigenständige Instrumentalstücke, die zwar ihre Herkunft vom Lied nicht verleugnen können, die jedoch zugleich auch Interpretationen und "romantische" Weiterentwicklungen des musikalischen Materials darstellen. 

Werke von J. A. Amon, F. Silcher, E. Krähmer, J. N. Hummel u.a.

Peter Thalheimer, Traversflöte und Csakan
Albrecht Hartmann, Hammerflügel

* * * *

Helmut Bornefeld (1906-1990) zum Gedenken  
Werke von J.S. Bach, S. Reda und H. Bornefeld 

Helmut Bornefeld wurde am 14.12.1906 in Stuttgart-Untertürkheim geboren, er starb am 11.02.1990 in Heidenheim. In Denkendorf wurden in den vergangenen 25 Jahren zwei seiner Werke uraufgeführt, außerdem waren hier sechs weitere  größere Werke und zahlreiche Liedsätze von ihm zu hören. Eine ursprünglich für den 16.03.1985 vorgesehene Uraufführung des "Psalterium" wird nun zu Bornefelds 100. Geburtstag nachgeholt. Über die Vorbilder seiner frühen Zeit schreibt Bornefeld 1984: Meine Begeisterung für "Neue MusikMusik" entzündete sich in meiner Studienzeit anDas wichtigste ältere Vorbild war für Bornefeld Johann Sebastian Bach, dessen Werke ihm immer wieder als Vorlage für Bearbeitungen dienten. – Einer der Weggefährten Bornefelds aus der Zeit der "Heidenheimer Arbeitstage für neue Kirchenmusik" (1946-1960) war Siegfried Reda. Seine Blockflötensonate wird heute der Vergessenheit entrissen. Sicher wird Bornefelds umfangreiches Spätwerk für und mit Orgel zukünftig das Bild dieses Komponisten prägen. In unserem Geburtstagskonzert kommt davon nichts vor, weil es auf der Orgel der Friedhofskapelle nicht darstellbar ist. Am Schluss des Programms stehen deshalb "Kantoreisätze", also Liedsätze mit weltlichem und geistlichem Text, die Bornefeld – trotz ihrer Schlichtheit – stets als das Zentrum seiner Arbeit betrachtet hat.

Susanne Eitrich, Sopran
Peter Thalheimer, Blockflöte und Querflöte
Daniela Holweg, Querflöte
Georg Glasl, Zither
Hannelore Hinderer, Orgel

35 Jahre Kreuzgangkonzerte: 200. Kreuzgangkonzert in der Klosterkirche

Johann Sebastian Bach (1685-1759): Ein Musikalisches Opfer (1747) BWV 1079
Ricercari, Kanons und Triosonate über das "Königliche Thema"

(Abbildung links: Erstdruck des "Musikalischen Opfers", dreistimmiges Ricercare, Quelle: Carus-Verlag) 

Der preußische König Friedrich II., später "Friedrich der Große" genannt, war literarisch und musikalisch sehr gebildet. Als seinen Flötenlehrer hatte er Johann Joachim Quantz zu sich an den Hof geholt; sein Kammer-Cembalist war Carl Philipp Emanuel Bach, der zweitälteste Sohn Johann Sebastians. 
Johann Sebastian Bach besuchte Anfang Mai 1747 den König und auch seinen Sohn Carl Philipp Emanuel in Potsdam. Vater Bach berichtet darüber: Mit einem ehrfurchtsvollen Vergnügen erinnere ich mich annoch der ganz besonderen Königlichen Gnade, da vor einiger Zeit, bey meiner Anwesenheit in Potsdam, Ew. Majestät selbst, ein Thema zu einer Fuge auf dem Clavier mir vorzuspielen geruheten, und zugleich allergnädigst auferlegten, solches alsobald in Deroselben höchsten Gegenwart auszuführen. Ew. Majestät zu gehorsamen, war meine unterthänigste Schuldigkeit. Ich bemerkte aber gar bald, daß wegen Mangels nöthiger Vorbereitung, die Ausführung nicht so gerathen wollte, als es ein so treffliches Thema erforderte. Ich fassete demnach den Entschluß, und machte mich sogleich anheischig, dieses recht König-liche Thema vollkommener auszuarbeiten, und sodann der Welt bekannt zu machen. Dieser Vorsatz ist nunmehro nach Vermögen bewerk-stelliget worden (...)  
Diese Zitat stammt aus Bachs Vorwort zum Erstdruck des "Musicalischen Opfer", datiert 7.7.1747. Der Notenband erschien zur Leipziger Michaelismesse Ende September desselben Jahres.

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte: 
Peter Thalheimer, Traversflöte 
Livia Krieger, Violine 
Verena Kronseder, Viola da gamba 
Martina Fiedler, Cembalo  

Die Wiederentdeckung der Blockflöte

Gesprächskonzert zur Erinnerung an Peter Harlan (1898-1966) 

Um 1920 kannte man die Blockflöten des 15. bis 18. Jahrhunderts nur aus dem Museum. Die entscheidenden Impulse für ihre Wiederentdeckung für die musikalische Praxis gingen in Deutschland von dem Instrumentenbauer und Händler Peter Harlan aus. 40 Jahre nach seinem Tod und 80 Jahre nach dem Bau der ersten neuen Blockflöte scheint es an der Zeit zu sein, auf Harlans Verdienste zurückzublicken. Dabei sollen aus heutiger Sicht auch kritische Fragen nicht unterdrückt werden. 
In den 13 Jahren, die zwischen dem Verkauf der ersten neuen Blockflöte und dem Beginn des Zweiten Weltkriegs lagen, wurde im Vogtland eine fast unübersehbare Zahl verschiedener Blockflötenmodelle und Flötenstimmungen entwickelt. Nach der Überwindung anfänglicher Schwierigkeiten entstanden dort einerseits einfache, preiswerte Instrumente in großer Anzahl, andererseits aber auch hochwertige Solo- und Ensemble-Blockflöten. Aus einer großen Sammlung von Instrumenten dieses Zeitraums wurden für unser Programm 37 herausragende Exemplare ausgewählt und spielbar gemacht. Entsprechend ihren tiefsten Tönen werden sie meist wie folgt kombiniert:

Die Musikbeispiele stammen aus jenem Repertoire, das in diesen Jahren auf Blockflöten gespielt bzw. im alten Stil neu für Blockflöten komponiert wurde. So entsteht eine wechselnde Folge von Musik aus vier Jahrhunderten mit entsprechenden Erläuterungen. 

Ausführende: 
Eva Praetorius, Daniela Holweg, Peter Thalheimer, Claudia Lange 
Blockflöten aus den Jahren 1926-1939 in verschiedenen Stimmungen

T‘Andernaken

Fantasien des 15. und 16. Jahrhunderts über das niederländische Liebeslied "T’Andernaken"

T’Andernaken ist der Textanfang eines alten niederländischen Liedes, der in einer deutschen Übersetzung "Zu Andernach am Rhein" lautet. In den sechs Textstrophen berichten zwei Freundinnen über ihre Erfahrungen mit der Liebe. Dieses Lied war von etwa 1450 bis 1550 in ganz Europa verbreitet, allerdings ohne Text. Die Melodie diente als Cantus Firmus von neun Instrumentalstücken verschiedener Komponisten, einer fünfstimmigen geistlichen Motette von Ludwig Senfl und einer vierstimmigen Messe von Pierre de la Rue. Die Instrumentalstücke waren damals so geschätzt, dass sie von verschiedenen Musikern abgeschrieben, bearbeitet und diminuiert (mit Verzierungen versehen) wurden. Dass weltliche Melodien als musikalische Grundlage von geistlicher Musik dienten, war zwar damals üblich, wurden aber später vom Tridentinischen Konzil (1545-1563) verboten. In unserem Programm wird die T’Andernaken-Messe in vier Blöcke aufgeteilt. Dazwischen erklingen drei- und vierstimmige Instrumentalstücke, denen die T’Andernaken-Melodie zugrunde liegt, zum Teil in Intavolierungen (Bearbeitungen) des 16. Jahrhunderts für Laute. Zu Beginn hören Sie das Lied mit niederländischem Originaltext und zum Schluss die fünfstimmige geistliche Motette von Ludwig Senfl. Bei dieser Programmkonzeption ist das Einfügen einer längeren Konzertpause nicht sinnvoll. Die Gesamtdauer reduziert sich entsprechend. Wir bitten Sie, auf Beifall nach den einzelnen Stücken zu verzichten.

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte
Ute Kreidler, Mezzosopran 
Peter Thalheimer und Eva Praetorius, Blockflöten, Traversflöten, Krummhorn , Pommer
Bruni Scheyhing, Posaune 
Verena Kronseder, Viola da gamba 
Johannes Vogt, Laute  

Barockmusik aus Deutschland  

Unser Programm Barockmusik aus Deutschland besteht im Wesentlich aus Triosonaten für zwei Flöten und Basso continuo. Der Basso continuo (Generalbass) wird dabei von einem Melodie- und einem Akkordinstrument ausgeführt, der Viola da gamba und der Laute. 
Die Stücke mit 2 Blockflöten dokumentieren in unserem Programm eine ältere, traditionellere Form der Sonate, die Werke mit Traversflöten eine neuere, "modernere". Dies ist kein Zufall, sondern es verdeutlicht die musikalische Entwicklung der Hochbarockzeit. Die Blockflöte kommt langsam aus der Mode, die Traversflöte wird gegen Ende des 18. Jahrhunderts zum einzigen in der Kunstmusik gebräuchlichen Flöteninstrument.
Diese Entwicklung spiegelt sich auch in der formalen Anlage unserer Sonaten wider: Telemann und Quantz verwenden die traditionelle viersätzige Form der Kirchensonate (langsam - schnell - langsam - schnell), Händel die dreisätzige der italienischen Kammersonate, die vom italienischen Concerta übernommen wurde (schnell - langsam - schnell). Die Sonaten von Kleinknecht und Schaffrath sind in formaler Hinsicht die modernsten: Sie sind in der sogenannten Stretta-Form (langsam - schnell - schneller ) geschrieben, die typisch ist für den empfindsamen Stil um die Jahrhundertmitte.
Die Suite (Tanzfolge) des deutschen Lautenisten Bittner ist noch ganz im französischen Stil der Jahrhundertwende geschrieben und bildet damit zugleich ein formales Gegenstück und eine klangliche Abwechslung zu den älteren und neueren deutschen Triosonaten.

Collegium Musica Rara
Peter Thalheimer und Eva Praetorius, Blockflöte und Traversflöte
Martin Schirrmeister, Viola da gamba
Johannes Vogt, Laute

Romantische Raritäten

Werke von François Devienne, Karl Andreas Goepfert, Michel Joseph Gebauer, Josef Gelinek, Richard Strauss (Erstaufführung) u.a.

Für die Kombination Flöte – Fagott – Gitarre gibt es nur eine einzige Trio-Originalkomposition, ein Jugendwerk von Richard Strauss. Diese heitere und unbeschwerte kleine Fantasie mit Variationen war lange Zeit vergessen und wird nun erstmals wieder aufgeführt. Sie steht im Zentrum unseres Programms. Vor und nach dieser Rarität hören Sie eine Reihe von verschieden besetzten Duos, sämtlich Originalkompositionen. Ihre stilistische Vielfalt und ihre unterschiedliche Herkunft aus Italien (Giuliani), Frankreich (Gebauer), Österreich (Gelinek) und Deutschland (Goepfert) sorgen dabei für musikalische Abwechslung.
Das Rondo von Abbé Gelinek ist für Csakan (Foto links) geschrieben, eine österreichisch-ungarische Blockflötenart aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Gelineks Zeitgenosse Antonio Diabelli hat die originale Klavierbegleitung geschickt für Gitarre eingerichtet.
Der Anfang des Präludiums von Emilia Giuliani-Giulelmi, der Tochter von Mauro Giuliani, findet als Erkennungsmelodie der "Musikstunde" im SWR große Verbreitung, ohne dass die Hörer dabei erfahren, um welches Stück es sich handelt. Live und vollständig ist es sehr selten zu hören.
François Devienne war Professor am Conservatoire in Paris und unterrichtete dort Flöte und Fagott. Es ist deshalb naheliegend, die Generalbassbegleitung einer seiner Flötensonaten mit Fagott und Gitarre auszuführen.

Ausführende:
Peter Thalheimer, Traversflöte und Csakan 
Yoshinori Tominaga, Fagott 
Johannes Vogt, Gitarre

Trio - Quadro

Quartett- und Triosonaten 
von G. Ph. Telemann, G. Fr. Händel, J.G. Janitsch, J. Chr. Schickhardt, L.-G. Guillemain u.a.

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte
Peter Thalheimer, Block- und Traversflöte
Gunda Torge, Oboe
Katja Schönwitz, Violine
Verena Kronseder, Viola da gamba
Martina Fiedler, Cembalo

Flauto e Voce

Geistliche und weltliche Werke des 17. und 18. Jahrhunderts

Weil von allen Musikinstrumenten die Flöte der Singstimme am ähnlichsten klingt, ist das Zusammenwirken von Flauto e Voce eine bis ins Mittelalter zurück zu verfolgende Idee.
In unserem Programm werden geistliche Werke (im ersten Teil) und weltliche Werke (im zweiten Teil) des 17. und 18. Jahrhunderts erklingen, in denen diese Kombination von den Komponisten ausdrücklich vorgeschrieben wurde. Die Blockflöten dienen dabei als Klangcolorit für ganz bestimmte Affekte, die sowohl in geistlichen wie weltlichen Texten vorkommen: Liebesfreud und Liebesleid (Klingenberg, Galliard), Tod und Trauer (Rohde, Bach, Steffani) und Vogelgesang (Schürmann). Im Geistlichen Konzert von Schütz symbolisieren die beiden hohen Flöten ("duio Flautini") zusammen mit der sehr tiefen Singstimme das Allumfassende des Gotteslobes im Text des Psalms 100 "Jauchzet dem Herrn, alle Welt".
Die weltlichen Einzelsätze von Steffani, Schürmann und Galliard stammen aus unveröffentlichten und heute vergessenen Opern. Das Arioso von Johann Sebastian Bach ist in einem Pasticcio (Zusammenstellung von Einzelsätzen verschiedener Komponisten) für die Passionszeit enthalten, das im Nachlass von Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel überliefert wurde.

Thomas Schobert, Bass
Eva Praetorius, Daniela Renner und Peter Thalheimer, Blockflöten und Traversflöten
Verena Kronseder, Viola da gamba 
Martina Fiedler, Cembalo

Zur Abbildung oben: "Flauto e voce VI": Titelbild einer Neuerscheinung beim Carus-Verlag (hg. von Klaus Hofmann und Peter Thalheimer)

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Divertimento 
Werke aus der Zeit um 1800

Ein Divertimento ist eine Musik zur Unterhaltung. Ein Großteil der Kammermusik der Klassik, auch viele der Trio- und Quartettkompositionen der berühmten Komponisten, sind ursprünglich "Divertimenti" ohne den Anspruch auf zeitlose Gültigkeit. Speziell in Wien, aber auch in Salzburg, Mannheim, Paris und in Italien, entstanden unzählige Stücke, die zum alsbaldigen Gebrauch in der Hausmusik der Adeligen, der gebildeten Bürger und ihrer vielen Hof- und Hauskapellen bestimmt waren (vgl. die Darstellung). So bildet das kleine Werk von Haydn zu Beginn zugleich das Motto des Abends.
Unser Programm fasst "Divertimenti" aus Österreich, Frankreich und Italien zusammen, die auch heute noch "Unterhaltungsmusik" im besten Sinne sind.
Im Vergleich mit der üblichen Triobesetzung Violine, Viola und Violoncello kam damals die Besetzung mit Flöte, Viola und Violoncello relativ selten vor. Wegen ihres klanglichen Reizes ist sie aber doch von vielen Komponisten mit Einzelstücken und sogar Werkzyklen bedacht worden.
Neben originalen Traversflöten aus der Zeit um 1800 werden eine Viola von Joseph Anton Stoss, Füssen um 1787, eine Viola d'Amore von Michael Ignatius Stadelmann, Wien 1792, und ein Violoncello von Franz Anton Stoss, Füssen 1800 zu hören sein.

Ausführende: Divertimento musicale Basel-Nürnberg
Peter Thalheimer, Traversflöte
Dorothea Jappe, Viola und Viola d'amore
Michael Jappe, Violoncello

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Von der Empfindsamkeit zur Wiener Klassik

In der Musik war das Ende der Barockzeit geprägt von zwei stilistischen Tendenzen: einerseits der Vertiefung des musikalischen Ausdrucks durch differenzierte Rhythmik und kompliziertere Harmonik im sogenannten Empfindsamen Stil, und andererseits der Hinwendung zur Dynamik, verbunden mit einer harmonischen und melodischen Vereinfachung im sogenannten Galanten Stil.
Parallel zu diesem musikalischen Stilwandel, der sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts abspielte, ist auch bei den Musikinstrumenten eine Veränderung zu beobachten: Das traditionelle Cembalo und die statische Blockflöte kommen außer Gebrauch, das moderne Hammerklavier (das Foto links zeigt einen Hammerflügel) und die dynamischere Traversflöte erleben eine Blütezeit.
In der kammermusikalischen Satztechnik äußert sich dieser Wandel in einer Abwendung vom Generalbass, verbunden mit einer Hinwendung zu einem obligaten Klaviersatz, der mit dem solistischen Melodieinstrument korrespondiert.
Betrachtet man die Musik Mozarts und Beethovens aus dem Blickwinkel der vorausgegangenen Übergangszeit, so zeigt sie uns interessante und oft verborgene Facetten. Auch das originale Klangbild dieser Epoche kann helfen, die Wiener Klassik heute neu zu entdecken.

Albrecht Hartmann, Hammerflügel
Peter Thalheimer, Traversflöte

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Im alten Stil

Lautenlieder, Liedsätze und Kammermusik aus der Zeit der Jugendbewegung
von A. Knab, W. Hensel, R. Schwarz-Schilling, E. Duis, K. Gofferje, K. Lechner u.a.

Musik im alten Stil war zur Zeit ihrer Entstehung zwischen 1910 und 1940 für ihre meist jugendlichen Anhänger eine Alternative, ein Protest gegen die bürgerliche Musikkultur der Spätromantik und gegen die Neue Musik. Durch ihre Nähe zur Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts galt sie für ihre Gegner aber als altmodisch, ja reaktionär.
Das Komponieren im alten Stil wuchs aus der Wiederentdeckung historischer Musik heraus. Gepflegt wurde es damals einerseits von Musikwissenschaftlern und professionellen Musikern, aber auch von einer beachtlich großen Zahl von Laien aus der musikalischen Jugendbewegung. Für sie wurde das Singen alter und neuer Lieder und das Musizieren auf historischen Instrumenten wichtiger Lebensbestandteil, oft sogar zum Lebensinhalt.
Zur Zeit des Nationalsozialismus wurden die Jugendbünde samt ihrer Musik vereinnahmt, gleichgeschaltet und in einer dem System entsprechenden Richtung weiterentwickelt. Nach dem 2. Weltkrieg entstand als Reaktion darauf eine pauschale Ablehnung dieses Stils sowie eine weit verbreitete Skepsis gegenüber Volksliedern. Deshalb sind Aufführungen von Musik dieses Stils zur Rarität geworden.
Unser Programm mit Lautenliedern von Knab und Duis, Liedsätzen von Hensel und Gofferje sowie Kammermusik von Lechner und Schwarz-Schilling soll die Zuhörer erfreuen – und es könnte helfen, Vorurteile abzubauen.  

Ensemble der Denkendorfer Kreuzgangkonzerte  

Ute Kreidler, Mezzosopran
Angela Leal-Rojas, Violine
Dietrich Haböck, Viola und Viola da gamba
Peter Thalheimer und Eva Praetorius, Blockflöten und Querflöten 

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Europäische Barockmusik

"Gastarbeiter" und "mobile Arbeitnehmer" gibt es nicht erst im 20. und 21. Jahrhundert. Georg Friedrich Händel ist dafür eines der berühmtesten Beispiele: Geboren in Halle, vervollkommnete er seine Ausbildung in Italien, dann wirkte er in London. Gleichzeitig mit ihm lebten auch der italienische Oboist Giuseppe Sammartini und der französische Cembalist Dieupart in England. Die kompositorischen Folgen solcher "Künstlerwanderungen" nannte man damals "vermischten Stil" oder "les Goûts-réunis", heute spricht man von "multikultureller Gesellschaft" oder vom "Dialog der Kulturen".
"Vermischt" und "wiedervereinigt" wurden damals vor allem die italienischen und französischen Nationalstile. In "Reinkultur" werden sie in unserem Programm repräsentiert von dem Italiener Tomaso Albinoni und dem Franzosen Robert de Visée.
Georg Philipp Telemann nimmt in diesem Spannungsfeld der Stile insofern eine Sonderstellung ein, als er sowohl perfekt im italienischen wie auch im französischen Stil komponieren konnte. In seinem Spätwerk entwickelte er daraus (und aus polnischen Einflüssen) einen unverwechselbaren Personalstil. Seine Sonatine c-Moll ist aber eher dem italienischen Stil zuzuordnen.

Collegium Musica Rara
Peter Thalheimer, Blockflöte
Martin Schirrmeister, Viola da gamba
Johannes Vogt, Laute

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Stand: 01. November 2009